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荣昌制陶业起于汉代，兴于唐宋。“金竹山，瓦子滩，十里河床陶片片，窑公吆喝悍声远，窑火烧亮半边天……”这首流传至今的民谣，讲述着荣昌陶数千年的兴盛。有着“红如枣、薄如纸、亮如镜、声如磬”美誉的重庆荣昌陶，和江苏宜兴紫砂陶、云南建水紫陶、广西钦州坭兴陶齐名为“中国四大名陶”。

“对荣昌陶的喜爱让我们来到了这里，我们会继续把荣昌陶制作技艺研究得更加透彻，吸引更多人了解荣昌陶、爱上荣昌陶、传承荣昌陶、发扬荣昌陶。”管永双说。

“荣昌陶是真正源自生活的艺术品。”年过7旬的国家级非物质文化遗产传承人梁先才说，作为我国主要的民窑产地之一，荣昌陶形成了拥有选泥、晒泥、碾泥等24道工艺流程的独特烧制艺术。仅刻花就被分为化妆土刻花、点画花、剪纸贴花、雕填、釉画等，此外还有镂空、黑釉描金、喷釉和素烧等一系列装饰手法。

2015年毕业于景德镇陶瓷大学的李志鹏、宋巍夫妇则在当地“粑花”制陶技艺的基础上，把新的雕塑手法融入荣昌陶的造型设计中。“我把这些新技法融入到荣昌陶制作中，是为了更好地发展荣昌陶。经过几年研究，成品率从最初的20%提升到了现在的90%。”宋巍说。

“影响柴烧窑变效果的因素很多，如原料、木材、温度、湿度等。要找出其中的规律，需要反复尝试，很考验耐心。”33岁的管永双笑着告诉记者，“虽然荣昌的土壤适宜制陶，但每次烧窑依旧要非常小心。”

管永双、李云杉夫妇对源于汉代的灰釉进行创新，研发出松针、芭蕉叶、银杏叶、板栗壳等20余种植物灰釉，开发了一系列植物灰釉作品，给传统的荣昌陶注入新活力。他们收集大量数据，找到荣昌陶柴烧窑变的秘诀，总结为柴烧“五类成色烧制技法”。

芋圆呀呀白麻酥酥橘花摇曳四月风，绿波丛中露玉容。春风拂过重庆市荣昌区盛产陶土的鸦屿山，穿过白花盛开的柑橘林，推开古色古香的四合院大门。年轻的陶艺师管永双在自己和妻子李云杉设立的“西山雨”陶艺工作室，开始准备新一窑荣昌陶的烧制。

2011年，荣昌陶器制作技艺成功入选国家级非物质文化遗产名录，迎来新生。一批批热爱陶艺的年轻人来到鸦屿山下，与前辈们一起钻研制作技艺，并结合现代工艺进行一系列创新设计，将荣昌陶艺术发扬光大。千年传承不息的窑火，迸发出新的神韵。

进入20世纪末，经济社会发展和人们生活方式的转变让荣昌陶的传承面临挑战，自古以来只用于制作泡菜坛、水缸、酱缸的荣昌陶陷入鲜有人问津、技艺传承难的窘境。

如今在荣昌，陶器烧制技艺各级非遗传承人数量达到196名，文创陶艺工作室100多家，从业人员7500余人。2019年，梁先才的《山河如意瓶》、管永双的《无象》等7件荣昌陶作品更成功被中国美术馆收藏。千年荣昌陶新的美学价值，被越来越多的人认可。

为让更多的人认识荣昌陶，喜欢荣昌陶，陶器新匠人们通过社交媒体平台，以免费直播、自费参展等方式推介荣昌陶制作技艺和文化，免费为村民和游客教授荣昌陶制作技艺。仅管永双夫妇就开展教学志愿服务超过600场次，覆盖学生2万余人次。