女性扒开 看个够挠痒伦敦工艺周是每年初夏启动的全球最重要的手工艺文化活动，旨在为全球的手工艺者搭建平台，让国际与本地、历史与当代、商业与文化交流碰撞。

“竹编之花”板块展出了《石为云根》，整个作品以六边形编织方式造型，取石头之趣，繁复的编织中又空灵通透，似云似石，妙趣横生。

艺术与设计杂志社社长钱竹介绍到，本次展览带来的54位艺术家和他们创作的70多件作品，这些作品植根于中华文化沃土、反映了中国人民意愿、适应中国和时代发展进步要求，讲述了中华民族多元一体的故事，讲述了手工艺赋能民族地区脱贫攻坚和乡村振兴的故事，还讲述了中国传统手工艺走进现代生活的故事。

苗族设计师古阿新说，苗族没有自己的文字，所以会把苗族的历史故事、迁徙过程绣在衣服上，苗族服饰也被成为“身上的史书”。阿新妈妈身上的衣服从她18岁时就开始绣，到现在能看出来绣迹有新有旧，很多碎片是不同时间段绣上去的。每个少数民族的支系不同，花纹和纹路也不一样。

伦敦手工艺周主席索尔特表示，十年前创办工艺周时就是因为相信创造的力量，创造力将人紧紧凝聚。他回忆，伦敦工艺周走过的十年，已经从首年的70多场活动，发展成今天的500多场，参加艺术家超过700余人，观众超过25万人的重要的全球性艺术节。

中国驻英国使馆公使赵飞说，今年是伦敦工艺周创办的第10年，也是中国参与规模最大、内容最丰富的一届。他表示，在推进中国式现代化的进程中，传统手工艺不仅是文化传承的重要载体，还在乡村振兴和扶贫攻坚中扮演着重要角色，为中国完成全面脱贫做出了重要贡献，也成为中国绿色、低碳、可持续发展的成功实践。

中国民族服饰在设计、编织、印染、刺绣等方面积累了丰富的经验，具有很高的艺术价值。在“服饰之花”中，展览重点展示了汉族、苗族和彝族服饰。苗族设计师阿新、彝族设计师雷雯雯和服装品牌德玺见萩也将带来各具特色的作品，一展中华民族服饰文化脉动的生机。