“传统舞台是镜框式的，演员在里，观众在外，受空间局限，演员和观众间难有互动。环境式剧场恰好打破这层隔阂，拉近双方距离，让观众更有参与感。这种创新迎合当下年轻人的审美和娱乐需求，不少观众来‘二刷’‘三刷’。”《又从西厢过》“90后”编剧李卓雨告诉记者。

“五一”假期，武汉“戏码头”戏曲艺术展演正在举行。作为展演剧目之一，由武汉楚剧院打造的国风环境式新编楚剧《又从西厢过》在武汉梦时代广场连演10场，不到100平方米的小剧场里，观众围舞台而坐，欢呼声和掌声迭起。

演出结束后，第一次看楚剧的武汉大学大二学生胡雨昕感叹，原来戏曲并非“难以接近”，而是“如此好玩”。她说，看戏过程中可以领到男女主人公的喜糖，也可以和演员对话，这打破了她对戏曲的认知，也领略到传统文化的魅力。

少年骇客同人游戏汉化版近年来，“古韵新声”唱响武汉“戏码头”。传统戏曲与环境式戏曲、小剧场、国潮戏歌演唱会等演艺新形态相互映鉴，搭建传统与现代、经典与潮流的桥梁，收获众多年轻拥趸。

据悉，在武汉，“环境式剧场+中国传统戏曲”的演艺方式两年前就已开锣。2022年，武汉剧院推出沉浸式京剧《一丈青》。2023年，武汉博物馆迎来环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》。

“环境式戏曲的市场能力，在武汉已经得到了验证。”李卓雨说，“《一丈青》曾在武汉连演10场，从第二场开始几乎场场爆满，就是凭着观众的口碑相传，而且90%以上都是年轻人。今年推出的《又从西厢过》也是一票难求。”

对演员而言，环境式演艺也颇具挑战。《又从西厢过》张生饰演者陈晓檬说，第一次参演环境式戏曲，“在传统舞台上，戏曲演员习惯找台口，程式化唱念做打。而环境式空间并没有相对固定的台口，演员和观众相距不到1米，要注重互动，对唱腔、情绪表达和表情管理都有更高要求。”

当前，湖北、北京、河南、上海等地纷纷探索戏曲演艺新形态。李卓雨认为，戏曲新演员、新观众正逐渐增多，作为从业者，不应满足于“一时热闹”。接下来，仍将以传统戏曲为内核，打磨剧本、提升舞台和服装道具设计能力，致力让环境式戏曲立得稳、走得远。(完)